Lied des Unbenannten - Continuum Ensemble

"Lied des Unbenannten" (2002); Fl., Cl., Vl., Vc., Perc., Pno. - Score

This work was created as a reflection on passages from the book also sprach Zarathustra by Friedrich Nietzsche.  For its temporal proportions, names of places remain hidden, unnamed. From the combination of these ideas, a set of programmatic references emerges. However, I have tried to shield the work from the influences of the external references to create a purely musical discourse.

"La recherche du temps perdu est interdite" (2010); Fl., Cl., Vl., Vc., Guit., Vibraphon - Audio

Paris, 30-10-2010
Smash Ensemble and Ensemble multilatérale

Pour entrer...s'y profilait (2008) - Video

"Pour entrer...s'y profilait" (2008); Guit., Vc. - Audio

Salamanca, 27-11-2008
Bertrand Chavarría (Guit.)
Delphine Biron (Vc.)















Pour entrer en nous, un être a été obligé de prendre la forme, de se plier au cadre du temps; ne nous apparaissant que par minutes successives, il na jamais pu nous livrer de lui quun seul aspect à la fois, nous débiter de lui quune seule photographie. Grande faiblesse sans doute pour un être de consister en une simple collection de moments; grande force aussi; il relève de la mémoire, et la mémoire dun moment nest pas instruite de tout ce qui sest passé depuis; ce moment quelle a enregistré dure encore, vit encore, et avec lui lêtre qui s'y profilait. (M. Proust; Albertine disparu)

http://www.smashensemble.com/

"Pour entrer...s'y profilait" (2008); Guit., Vc. - Score

PAGE 2














COMENTARIO
La pieza Pour entrer...s'y profilait para guitarra y violoncello toma su título de un fragmento de la novela de Marcel Proust Albertine disparue, perteneciente a su monumental À la recherche du temp perdu. El fragmento de texto elegido es, por así decirlo, leído, recitado por los instrumentos. Es pues una obra que surge a partir de la palabra y su sentido, de la calidad sonora de su prosodia y del devenir de la simbiosis entre ambos. Pero también, y dado que la voz humana como categoría instrumental tradicional está ausente, es una obra que tiene que ver con el juego de posibilidades que aparecen a partir de la no presencia de la voz como transmisor del texto y, tal vez, con la imposibilidad de sustituirla. Como resultado, el texto aparece de forma muy esporádica, discontinua, pero ello no supone que haya sido deliberadamente fragmentado. Su predominante ausencia y su momentánea aparición en la superficie muestran metafóricamente la puesta en escena contradictoria del sentido ante la imposibilidad de su verbalización de un modo continuo, y más allá, la contradicción entre el hecho sonoro tal y como se nos aparece y su esencia última.
Vista desde el punto de vista de la forma musical, esta pieza se podría decir que es un Lied, o mejor, un Lied ohne Worte (Canción sin palabras). Pero aquí nos encontramos nuevamente con una leve contradicción. No es esencialmente una canción sin palabras, puesto que no sólo hay referencia instrumental a un texto sino que éste, aunque sólo sea esporádicamente, aparece. Pero tampoco es un Lied, pues falta la voz, el canto. La palabra está incrustada como parte del entramado instrumental pero, a su vez, ese entramado se fundamenta en ella. Como la palabra misma, la pieza se sitúa en una región de frontera.

KOMMENTAR
Das Stück Pour entrer...s'y profilait pour Gitarre un Violoncello nimmt ihre Name aus einem Fragment des Romans von Marcel Proust Albertine disparue, der zum Monumental Werk Á la recherche du temp perdu gehört. Der ausgewählte Text wird, sozusagen, gelesen, rezitiert bei den Instrumenten. So, das Stück taucht aus dem Wort und seinem Sinn, aus dem Klangqualität ihrer Prosodie und aus die Symbiose zwischen beiden auf. Aber auch, weil die Stimme als tradizionelle instrumentale Kategorie abwesend ist, das Stück bezieht sich auf das Spiel der Möglichkeiten die aus diese Abwesenheit der Stimme als Vermittler eines Textes auftauchen, und vielleicht, auf die Unmöglichkeit ihres Ersatzes. Als Ergebnis, der Text taucht selten auf, aber das bedeutet nicht dass er bewusst fragmentiert wurde. Seine Abwessenheit und momentane Erscheinung auf die Oberfläche, zeigen metaphorisch eine widerspruchliche Darstellung des Sinnes wegen die Unmöglichkeit seiner Verbalisierung als Kontinuum, und jenseits, der Widerspruch zwischen der klängliche Tat, so wie er an uns erscheint, und seine intime Essenz.
Aus dem Perspektiv der musikalischen Form, das Stück könnte man als Lied benennen, besser gesagt, als Lied ohne Worte. Aber hier treffen wir nochmals ein kleinen Winderspruch. Wessentlich ist kein Lied ohne Worte, weil die Stimme als Gesang ausfällt. Das Wort ist Teil des instrumentalen Konglomerats, gleichzeitig aber, dieses Konglomerat bezieht auf ihr. Wie das Wort selbst, das Stück liegt auf einem Grenzenbereich.

"Ohne Titel" for Chamber Ensemble (2006-09) - Audio

Stuttgart, 06-07-2006
Ensemble der Musikhochschule Stuttgart

"Till in the end" (2008); Sopran, Fl., Cl., Vl., Pno. - Score

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COMENTARIO
En esta obra he escogido como texto algunas líneas de la pieza teatral Rockaby de Samuel Beckett. La música se orienta hacia la fijación y repetición del material textual. En contraposición a su articulación lineal en la voz, el texto es repetido por los instrumentistas una y otra vez desde el principio formando un bucle, un espejo de sí mismo.

KOMMENTAR
Als Text habe ich einige Zeilen aus dem Theaterstück Rockaby von Samuel Beckett ausgewählt. Die Musik stellt die Fixierung des Sachverhaltes des Textes und dessen Wiederholung dar. Im Gegensatz zu seiner linearen Artikulation in der Stimme wird der Text von den Instrumentalisten von Anfang an immer wieder in Wiederholungschleifen gesprochen, so als er ein Spiegel seiner selbst wäre.

"Reminiscencias de Gaia I - la cítara" for Guitar quartet (2005) / "Anklänge an Gaia I - die Khitara" Gitarrenquartett - Audio

Commission by Staatstheater Stuttgart for the Concert serie "Konzert Dialog". Premiered at April 4 2005 in Stuttgart by Aleph Gitarrenquartett.

http://www.alephgitarrenquartett.de/

"Non abbiamo Febo ancora"; Piano (version 2004) - Audio

Stuttgart, 28-01-2005
Oliver Prechtl (Pno.)

"De la noche a la mañana"/ "Von heute auf Morgen" (2003) - Audio

Stuttgart, 23-01-2004
Alvaro Vega (Ob.), Thomas Kiess (Trpt.)
Hochschule Sinfonieorchester Stuttgart.
Cond.: Per Borin

http://www.mh-stuttgart.de/studium/ensembles/hso/

"De la noche a la mañana"/"Von heute auf Morgen" (2003); Ob., Trpt.. and large Orchestra - Score

La obra De la noche a la mañana fue compuesta como encargo de la Hochschule Sinfonieorcheter Stuttgart y fue estrenada en enero de 2004 en Stuttgart.
Esta obra es un concierto para oboe, trompeta y orquesta pero que a la escucha no representa formalmente un típico concierto con solista. La obra se estructura en tres partes bien diferenciadas. La primera se incia después de una introducción y en ella los solistas se integran, en un conglomerado sonoro quebrado y fragmentario, dentro del aparato orquestal como un instrumento más. La segunda sección la constituye un largo interludio puramente orquestal donde el flujo del material progresivamente se atomiza hacia un tratamiento puntillista del material. La tercera sección supone el momento típicamente concertante de la obra pues es donde se da un auténtico diálogo entre los solistas y la orquesta. Sobre un tapiz armónico se desarrolla un material temático basado en el lied de Richard Strauss Morgen.

"Mondrian" (2003); Vl., Vc. - Score

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"Canción de lo innombrado" / "Lied des Unbenannten"; Fl., Cl., Vl., Vc., Perc., Pno (2002) - Audio

Stuttgart, 03-12-2002
Ensemble der Musikhochschule Stuttgart
Cond.: Ch. Löser

This work was created as a reflection on passages from the book also sprach Zarathustra by Friedrich Nietzsche.  For its temporal proportions, names of places remain hidden, unnamed. From the combination of these ideas, a set of programmatic references emerges. However, I have tried to shield the work from the influences of the external references to create a purely musical discourse.

"A la magnífica inutilidad de las estrellas" / "An die großartige Zwecklosigkeit der Sterne" (1998-Rev. 2002); 5 Dbasses, 2 Perc., Voice - Audio

Stuttgart, 29-06-2002
Ensemble der Musikhochschule Stuttgart
Cond.: Ch. Löser

"Homenaje al músico ágrafo" (2002); bar. Saxophon - Audio

Stuttgart, 22-02-2005
Mark Lorenz Kysela (Sax.)

"Homenaje al músico ágrafo" (2002); bar. Saxophon - Score

PORTADA/TITEL SEITE/COVER


En esta obra el planteamiento inicial ha sido el de realizar un homenaje a toda una tradición musical que en el mundo moderno ha desaparecido prácticamente en occidente, la tradición oral. Esta tradición la he visto en mi niñez con mis propios ojos y, en este sentido, se debe entender esta obra como una especie de requiem. El proceso que metafóricamente representa esta idea es la progresiva parálisis del material temático. Hacia el final de la obra aparece una cita de una danza popular de la región de Castilla, en España. Esta cita supone algo así como el canto del cisne de ese organismo que fatalmente esta destinado a su desaparición pero que se resiste a no dejar huella de sí mismo. Esta idea es muy importante para mí, pues supone el reconocimiento de la herencia que ha dejado en mí la música popular. Lo popular muere sin descendencia escrita, pero por ello mismo su recuerdo es más íntimo dentro de nosotros. Por así decirlo, la herencia de lo popular es como paleontológica, sale en algún momento desde algún estrato del subsuelo a la superficie y cuando ello ocurre aparece siempre fresca, recordándonos de dónde venimos y quién somos.

"Gran trinidad de la alegría" (1997); Cl., Vc., Pno. - Audio

Stuttgart, 29-06-2002
Eduardo Spinelli (Cl.), Helena Andrada (Vc.), Oliver Prechtl (Pno.)

"Gran trinidad de la alegría" (1997); Cl., Vc., Pno. - Score

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El planteamiento inicial de al obra es el intento de una recreación de lo visual en música y viceversa, esto es, la traduccón plástica de un fenómeno musical. La obra consta de cinco secciones que se corresponden con cinco dibujos geométricos diferentes. Las diferentes direcciones de las líneas se traducen en la música en diferentes tipos de compás. Por otra parte, cada dibujo se basa en tres colores que representan la traducción visual de los eventos de los tres instrumentos. Durante la composición de la obra no fue sólo el dibujo el que fue traducido en música, sino que también una determinada idea musical fue llevada al dibujo. Lo visual puede servir como guía para seguir el hilo de la música, y a su vez, la musical constituye una traducción sonora del dibujo. Sin embargo este hecho es ciertamente paradójico, dado que lo visual es básicamente atemporal y lo musical sólo en el tiempo puede tener lugar. Si contemplamos ambos fenómenos por separado no tienen nada que ver aunque en su origen sean, por así decirlo, uno solo. El título proviene de un pasaje de Nietzsche del libro "der Wanderer und seine Schatten" (el caminante y su sombra).

"Abierto"; two Flutes (1997) - Audio

Aegion (Greece), 23-08-1997
Katrin Stepanek (Flute in G)
Ellie-Marie Georgeadis (Flute in C, Piccolo)

Project Ensemble cross.art by Experimental sound&art Festival in Tokyo awarded

http://www.youtube.com/watch?v=iCyOlApKAPQ

- Program -

Marta Gentilucci (Italy) Über
Karlheinz Stockhausen Tierkreis_Wassermann

Yoshifumi Tanaka (Japan) Nest
Karlheinz Stockhausen Tierkreis_Fische

Ken Ueno (USA) Moment 2
Karlheinz Stockhausen Tierkreis_Widder

Akemi Kobayashi (Japan) Life Cricle
Karlheinz Stockhausen Tierkreis_Stier

Noriko Baba (Japan) Nest
Karlheinz Stockhausen Tierkreis_Zwillinge

Nan Zhang (China) Über
Karlheinz Stockhausen Tierkreis_Krebs

Oliver Frick (Germany) Moment 2
Karlheinz Stockhausen Tierkreis_Löwe

Holger Klaus (Germany) Exchange
Karlheinz Stockhausen Tierkreis_Jungfrau
Karlheinz Stockhausen Tierkreis_Waage

Shin-Woong Kim (Korea) Exchange
Karlheinz Stockhausen Tierkreis_Skorpion

Alberto Hortigüela (Spain) Über
Karlheinz Stockhausen Tierkreis_Schütze

Germán Moreno Brull (Argentina) Exchange
Karlheinz Stockhausen Tierkreis_Steinbock

Annesley Catherine Black (Canada) Moment 2

Film

Malaka DEWAPRIYA
Yukihiro TAGUCHI

ensemble cross.art
Vilonie: Saeko TAKAYAMA
Saxophone: Nikola LUTZ
Schlagzeug: Sun-Min SHIM
Klavier: Junko YAMAMOTO

Performances 2010

Stuttgart, 21.01.2010 - Akademie Schloss Solitud, Ensemble cross.art

http://www.akademie-solitude.de/311_events_current.php?idnum=198&lastpage=310_events_current.php&cur=0

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Salamanca, 29-04-2010 - XIX Festival de Primavera, Smash Ensemble

http://www.verquehacer.com/index.php/agendacultural/musica/xix-festival-de-primavera-musicas-de-los-siglos-xx-y-xxi.html

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Córdoba (Argentina), 03-06-2010 - Facultad de Ciencias Exactas, Suono mobile

http://www.myspace.com/spinellieduardo/photos/23004089#{%22ImageId%22%3A23004089}

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Buenos Aires, 24-07-2010 - Centro Nacional de la Música

http://www.myspace.com/events/view/3204478

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Osaka, 04-08-2010, Ensemble cross.art

http://www.myspace.com/events/view/3204478

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Seoul, 09-08-2010, Ensemble cross.art

http://www.ensemblecrossart.com/archives/767

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Oldenburg (Germany), 29-08-2010 - Sounding-D Oldenburg, M. Kysela

http://www.kulturkurier.de/veranstaltung_232760.html

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Vilnius, 23-10-2010 - Gaida Festival for new music, Smash Ensemble

http://www.mic.lt/en/events/view/962?PHPSESSID=ef53c1ebd0a68d24fb8a69db8c0b2a9e

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Salamanca (Spain), 28-10-2010; Paris 30-10-2010, Ensemble Multilatérale & Smash Ensemble

http://www.multilaterale.org/psais/deploy/gallery.html

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Guarda (Portugal), 05-11-2010 - Sintese Festival for new music, Smash Ensemble

http://teatromunicipaldaguarda.blogspot.com/2010/11/sintese-dia-2-smash-ensemble.html

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Tokyo, 24-12-2010, Ensemble cross.art

http://www.ensemblecrossart.com/archives/1074

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Tokyo, 25.12.10 - 19:00 (Door Open 18:30), Ensemble cross.art

Short films:Sonja Füsti + Patrick Hilß, Yukihiro TAGUCHI,

Musik:Noriko BABA, Yoshifumi TANAKA, Shin-Woong KIM, Nan ZHANG, Oliver FRICK, Alberto HORTIGÜELA, Marta GENTILUCCI, Diana ROTARU, Annesley Catherine BLACK, Germán MORENO BRULL

Junko Yamamoto(Piano), Sun-Min Shim(Marimba), Masanori Oishi(Sax), Shungo Mise (Violin)

http://www.tokyo-ws.org/english/archive/2010/11/tokyo-experimental-festival-sound-art-performance-part-1.shtml

Performances 2009

14 de noviembre / 21 hs. / Aula Magna - Facultad de Ciencias Exactas, Físicas y Naturales

musica impura

Eduardo Spinelli, clarinete
Martín Devoto, violoncello
Andrea García, piano

-Cecilia Villanueva: Travesía, para clarinete, violoncello y piano (1994)
-Héctor Parra: Cuatro miniaturas, para piano solo (2007, estreno en Argentina)
-Juan Carlos Tolosa: A rear window, para clarinetes y violoncello (2009, estreno)
-Mauricio Sotelo: De amore, para violoncello solo (1995)
-Alberto Hortigüela: Gran trinidad de la alegría, para clarinete, violoncello y piano (1997, estreno en Argentina)
-Marcelo Toledo: Geometrías fugitivas, para clarinete bajo, violoncello y piano (1998)

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31-10-2009 Cologne, DomForum
Thürmchen Ensemble

-Caspar Johannes Walter: durscheinende Etüde IV/d, Clarinet, Cello and Piano (1992/93)
-Anita Mieze: en voie, flute, Clarinet, Mezzosopran, Violin, Cello and Percussion (2009)
-Christian Pfeiffer: aphel aber, Bass Clarinet, Cello and Piano (2008)
-Anton Webern: Vier Stücek Op.7, Violin and Piano (1910)
-Steffen Krebber: Nichtattrappen 0'03", Mezzosopran, Flute, Violin and Cello (2009)
-Marina Khorkhova: Wohltemperierte Astronomie, Voice, Flute, Clarinet, Violin, Cello and Percussion (2009)
-Mathias Spahlinger: 128 erfüllte Augenblicke systematisch geordnet, variabel zu spielen, Voice, Clarinet and Cello (1976)
-Alberto Hortigüela: Gran Trinidad de la alegría, Clarinet, Cello and Piano (1997)
-Alban Berg: Vier Stücke Op.5 for Clarinet and Piano (1913)
-Peter Jakober: verrohen, Mezzosopran, Clarinet, Violin, Cello, and Piano (2009)

Thürmchen Ensemble
Truike van der Poel, Mezzosopran
Evelin Degen, Flute
Diego Montes, Clarinet
Susanne Zapf, Violin
Caspara Johannes Walter, Cello
Thomas Meixner, Percussion
Dorothea Eppendorf, Piano

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IV Festival Internacional SMASH de Música contemporánea 2009 (Salamanca, España)

Sábado 31 de octubre 2009
20h30 - Auditorio San Blas
Concierto SMASH ensemble

-An exploration of light, Hèctor Parra, violonchelo y percusión
-Four crosswords, Manel Ribera flauta, clarinete, piano, violín y violonchelo
-Gran trinidad de la Alegria, Alberto Hortigüela, clarinete, piano y violonchelo
-Trio esperando, Manuel Hidalgo violín, violonchelo y piano
-Le cri de l'étoffe, Colin Roche, violín y violonchelo
-Vues aériennes, Tristan Murail, trompa, violín, violonchelo y piano

Solistas de SMASH ensemble
Clara Novakova - FlautaCarmen Domínguez - Clarinete Manuel Gran - TrompaNatalia Baquero - Piano Sisco Aparici - PercusiónAndrés Balaguer - ViolínDelphine Biron - Violonchelo

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IV Festival Internacional SMASH de Música contemporánea 2009 (Salamanca, España)

Miércoles 28 de octubre 2009
10h30 - Hospedería Fonseca (Universidad de Salamanca)
Conferencia de Alberto Hortigüela (España)
20h30 - Auditorio San Blas

Concierto Taller de Música Contemporánea del Conservatorio Superior de Música de Salamanca
Dirección: Javier Castro

-Ounto, David Aquino, flauta y violonchelo
-Isostasia, Fernando Egido, violín y piano
-Estudio de Modulaciones Paramétricas, Fernando Egido, clarinete, violonchelo y percusión
-Trennend, Germán Moreno, violín, violonchelo, clarinete y piano
-Canción de lo innombrado, Alberto Hortigüela, flauta, clarinete, violín, violonchelo, piano y percusión
-Ohne Titel, Alberto Hortigüela, piano, percusión, clarinete y violonchelo

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FESTIVAL TIME OF MUSIC, Viitasaari (Finlad)

Fri 10.7.
15.00 High School

SMASH 1: Dialogue

Michael Finnissy: Song 12
Manuel Hidalgo: Trio esperando
Michael Finnissy: Nasiye (Kurdish) - folk-dance
Hèctor Parra: Andante Sospeso – version for clarinet and piano
Michael Finnissy: Song 13
Alberto Hortigüela: La gran trinidad de la Alegria
Michael Finnissy: Doves Figary (II)
Salvatore Sciarrino: Esplorazione del bianco II
Michael Finnissy: Sikangnuqa ‘Yellow light of dawn (in which humankind takes its first breath)’
Johan Tallgren: Quatuor à Royaumont

Soloists of SMASH ensemble
Flute - Richard Craig
Clarinet - Carmen Domínguez
Piano - Natalia Baquero
Guitar - Bertrand Chavarría-Aldrete
Violin - Andrés Balaguer
Cello - Delphine Biron

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XXXI FORO DE MÚSICA NUEVA, Mexico DF

Auditorio Blas Galindo
Centro Nacional de las Artes
Martes 26 de mayo, 20:00 horas

Programa

-Pablo Salazar Zúñiga: Necomi (2006)
-Iván Ferrer Orozco:Trace II: Vestigium (2008)
-Jorge Alberto Alba Muñoz: Versus (2008)
-Jorge David García Castilla: et Lux in Tenebris Lucet
-Eddie Mora: Trío (2008)
-Rafael Romo Tavizón: Naest (2008)
-Alberto Hortigüela Hortigüela: Till in the End, basada en la pieza teatral Rockaby de Samuel Beckett (2008)

Ensamble de las Rosas
CMMAS, electrónica

Performances 2008

Sonntag, 7. Dezember 2008, 20 Uhr
Tübingen
neue musik im sudhaus
Montag, 24. November 2008, 19.30Uhr
Darmstadt
Akademie für Tonkunst

Encuentros – Begegnungen
-Achim Bornhöft *1966
Sepia (2008) Uraufführung
für Flöte, Klarinette, Violine, Violoncello und Klavier
-Alberto Hortigüela *1969
Gran Trinidad de la alegría (1997)
für Klarinette, Cello und Klavier
-Elliott Carter *1908
Esprit Rude / Esprit Doux (1984)
für Flöte und Klarinette
-Alberto Hortigüela
till the end (2008)
für Sopran, Flöte, Klarinette, Violine und Klavier (2008)
-Peter Kuch *1958
„...zerschnitten ach...“ (2008)
für Sopran, Flöte, Klarinette, Violine und Cello
Text von Thomas Bernhard

ensemble phorminx
Carola Schlüter - Sopran
Angelika Bender - Flöten
Thomas Löffler - Klarinetten
Frank Gerhardt - Klavier
Mariette Leners - Violine/Viola
Wolfgang Lessing - Violoncello

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Sa. 06.12. 20 Uhr
1. Sinfoniekonzert HSO
Konzertsaal MH-Stuttgart

-Boccherini / Berio
Quattro versioni originali della Ritirara notturna di Madrid
di L. Boccherini sovrapposte e trascritte per orchestra
-Beethoven
Konzert für Violine und Orchester D-Dur op. 61
Kadenzen: Alberto Hortigüela
Sarah Kilchenmann, Violine
(Solistenklasse Prof. Christine Busch)
-Strauss
Der Rosenkavalier: Walzerfolgen
aus dem I. und II. Akt
-Schubert
Sinfonie Nr. 7 h-Moll D 759 „Unvollendete“

SinfonieOrchester der Musikhochschule Stuttgart
Per Borin, Leitung

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03-12-2008, 23:00
SWR2 "Jetzt Musik"

-Jan Kopp
Enden (2004)
Sopran, Altflöte, Bassklarinette und Viola
-Alberto Hortigüela
Mondrian (2003)
Violine und Violoncello
-Jan Kopp *1971
Tres canziones (2004-2007)
Sopran, Klarinette, Viola und Klavier
Anna Escala (Sopran)
-Alberto Hortigüela
till the end (2008)
Sopran, Flte, Klarinette, Violine und Klavier

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III Festival Internacional SMASH de Música contemporánea 2008
21h15 Museo DA2 Domus Artium 2002
Concierto de SMASH ensemble
Obras de Pesson, Lazkano, Sciarrino, Hortigüela, Guerrero y Gutiérrez
"Pour entrer... s'y profilait", Violoncello y Guitarra (2009)
Delphine biron (Vc.)
Bertrand Chavarría (Guit.)

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5.Okt.
Musica Viva Pforzheim
Pforzheim 5.Oktober 2008 – 11.00
Kulturhaus Osterfeld

-Alberto Hortigüela *1969
Gran Trinidad de la alegría (1997)
Klarinette, Cello und Klavier
-Jan Kopp *1971
Tres canziones (2004-2007)
Sopran, Klarinette, Viola und Klavier
Anna Escala (Sopran)
-Alberto Hortigüela
Mondrian (2003)
Violine und Violoncello
-Jan Kopp
Enden (2004)
Sopran, Altflöte, Bassklarinette und Viola
-Alberto Hortigüela
till the end (2008)
Sopran, Flte, Klarinette, Violine und Klavier
-Peter Kuch *1958
"...zerschnitten ach..." (2008)
Sopran, Flöte, Klarinette, Violine und Cello

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"Dialogue"
Concierto
Fecha: 28 de septiembre
Lugar:Aula Magna – Fac. de Ciencias Exactas, Físicas y Naturales

-Germán Zuain: Diseño (2008) para flauta, clarinete, violín, cello, piano y percusión
-James Saunders: #280908 (estreno) para flauta, clarinete, violín, cello y piano
-Alberto Hortigüela: Canción de lo innombrado (2002) para flauta, clarinete, violín, cello, piano y percusión
-Alejandro Galiano: Perpetuum mobile (estreno) para flauta, oboe, clarinete, violín, cello, piano y percusión
-Ceferino García: Click (estreno) para ensamble

Ensemble Souno mobile Argentina

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Donnerstag, 5.Juni 2008, Beginn 19.30
Stuttgart
Treffpunkt Rotebühlplatz
Robert-Bosch-Saal

Doppelportrait Alberto Hortigüela/Jan Kopp

-Alberto Hortigüela *1969
Gran Trinidad de la alegría (1997)
für Klarinette, Cello und Klavier
-Alberto Hortigüela
till in the end (2008) Uraufführung
für Sopran, Flöte, Klarinette, Violine und Klavier
-Jan Kopp *1971
Tres canziones (2004-2007)
für Sopran, Klarinette , Viola und Klavier
-Alberto Hortigüela
Mondrian (2003) Uraufführung
für Violine und Violoncello
-Jan Kopp
Enden (2004)
für Sopran, Altflöte, (Baß-)Klarinette und Viola

ensemble phorminx
Carola Schlüter – Sopran
Anna Escala - Sopran (als Gast)
Angelika Bender - Flöten
Thomas Löffler – Klarinetten
Frank Gerhardt - Klavier
Mariette Leners - Violine/Viola
Wolfgang Lessing - Violoncello